Augen in der Dunkelheit: EMMA RUTH RUNDLE – On Dark Horses [review]

 

(photo & allrights: EMMA RUTH RUNDLE / Kristin Cofer / Sargent House)

Ein dunker Stern.
Strahlt.
Am von waberndem Nebel durchzogenen Nachthimmel, ein Lichtschein.
In Einsamkeit inmitten aller Unendlichkeit.

Es schwebt, es kriecht heran, kommt näher. Du windest Dich und versuchst, Dich zu verstecken, klein zu machen, unsichtbar. Es gelingt nicht.

Das Leben.
Die Gefühle.
Verbringen wir doch zu viel Zeit mit unwichtigen Dingen.
Kümmern uns nicht um die wirklich wichtigen Dinge, die Menschen, mit denen wir unser Leben teilen, das Verbundensein, die Gefühle.

War das letzte Album Marked For Death (hier meine Rezension dazu: Klang der Angst) von

EMMA RUTH RUNDLE

eines meiner liebsten Alben des Jahres 2016 schickt sie sich nun an, mit weiteren Herztönen erneut zu verzaubern und das Leben um neue mysteriös-intime Songperlen zu bereichern.

Die Diskrepanz zwischen stillen schwebenden Passagen und bohrender, schwelender, unnachgiebiger Heftigkeit, dem Drängen der Emotionen, ihrem Ausbruch an die Oberfläche. Zwischen fast Shoegaze-ähnlichem Gitarrenfluss und Klangwänden, die unüberwindbar scheinen, tönt die Künstlerin voller Sehnsucht und Inbrunst.

Sind es die Dämonen in Form von sägenden Gitarren, die uns im Sessel festhalten, die Kopfhörer fest auf unsere Ohren gepresst?
Blut und Melancholie.
Ist es die Sehnsucht, nach Nähe, nach einem Wind, der unsere Gefühle aufwühlt, der die Segel bläht und uns vorantreibt? In Ungewisse.
Angst und Furcht.

Verwundbar in ihrer Intimität, Nähe und direkter Ansprache, die durch die immer und immer wieder differierendem Gesang, mal drängend, gequält und sorgenvoll, dann wieder in ungestüme Ungewissheit, Furcht.
Im nächsten Moment voller Hingabe im Duett mit Jaye Jayles Evan Patterson im Duett in Light Song.

Herrschten auf Marked For Death noch umfassende Dunkelheit und Qual, eine Infragestellung des eigenen Selbst, der eigenen Persönlichkeit, sind es hier verschiedene Problematiken, wenngleich noch immer Angst, Krankheit thematisiert werden und ein zynischer Blick auf die Welt, in der man nur schwer gedankenlos und unbesorgt durch den Tag gehen kann.

Am Ende des Albums schimmert in You Don’t Have To Cry die Hoffnung.
Wie schon der Titel sagt, steckt nicht immer und überall ausschließlich das Negative.
In für ihre Verhältnisse fast poppigem Ambiente werden die dunklen Pferde sogleich auf ihre nächste Reise geschickt..

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° ° °

96/100

EMMA RUTH RUNDLE – On Dark Horses
Sargent House, 14.9.2018

Fever dreams
Control
Darkhorse
Races
Dead Set Eyes
Light Song
Apathy On The Indiana Border
You Don’t Have To Cry

° ° °

 

// in english:

A dark star.
Radiates.
In the night sky, streaked with wafting fog, a glow of light.
In solitude in the midst of all infinity.

It floats, it crawls up, comes closer. You squirm and try to hide, to make yourself small, invisible. It does not succeed.

Life. The feelings.
Our feelings.
Too often we spend too much time with unimportant things.
We don’t care about the really important things, the people with whom we share our lives, being connected.

Was the last album Marked For Death (here my review: Sound of Fear) by

EMMA RUTH RUNDLE

one of my favourite albums of 2016, she’s about to enchant again with more heart sounds and enrich our life with new mysterious-intimate song pearls.

The discrepancy between silent floating passages and penetrating, smouldering, unyielding violence, the pushing of emotions, their eruption to the surface. Between almost Shoegaze-like guitar flow and sound walls that seem insurmountable, the artist sounds full of longing and fervor.

Is it the demons in the form of sawing guitars that hold us in our armchairs, the headphones pressed firmly onto our ears?
Blood and melancholy.
Is it the longing, for closeness, for a wind that stirs up our feelings, that blows the sails and pushes us forward? Into the unknown.
Fear and anxiety.

Vulnerable in their intimacy, closeness and direct address, which are sometimes urgent, tormented and full of worries, then again in impetuous uncertainty, fear, due to the ever and ever different singing.
The next moment full of devotion in duet with Jaye Jayle’s Evan Patterson
in duet in Light Song.

While Marked For Death was still dominated by extensive darkness and torture, a questioning of one’s own self, one’s own personality, there are various problems here, even though fear, illness and a cynical view of the world, in which it is difficult to go through the day thoughtlessly and carefree.

At the end of the album, hope shimmers in You Don’t Have To Cry.
As the title already says, the negative is not always and everywhere exclusive.
In an atmosphere that is almost poppy by their standards, the dark horses are immediately sent on their next journey…