Nicht zu fassen: MARI DANGERFIELD – Love And Other Machines (review)

(photos & allights: MARI DANGERFIELD / LUANA NOVI)
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Pop der nach den Sternen greift.
Dabei mit einer leicht überdrehten Stimme, die gern mal vocodert und verändert wird. Das macht sie nicht weniger schräg, lenkt aber vom offenhörlichen Danebenklang ab.

MARI DANGERFIELD

diese aufstrebende Londoner Klangarbeiterin klingt wie irgendein junges Mädchen da draußen, dass nicht genau weiß, wie sie auf dies und das und auf die böse Welt da draußen reagieren kann. Möchte.

In der PR-Ankündigung mit Chvrches oder Lorde oder Metronomy verglichen bzw den Fans dieser empfohlen. Ich bin da eher zwiegespalten.

Einerseits hat das hier eine Menge Ideen und spleeniges Geklimper, was ja seltsam sympathisch ist. Andererseits klingt Maris Stimme so dermaßen daneben, dass man sich ab und an fragt, ob sich hieran beim weiteren Hören dieses Debütalbums noch etwas ändert oder man sich an die ganz offensichtlich als Stilmittel eingesetzte unerwartete Fragilität dieser betont anderen Stimme einfach gewöhnen sollte. So vergeht denn auch im Zuge der fortschreitenden Songs die Erwartung, im nächsten Song würde das sicher anders klingen.

So passt sich diese überaus auffallende stimmliche Sonderbarkeit perfekt in dieses Retro-moderne, dieses naiv-angestaubte Disco/Elektro-Klangbild, reißt mit in diesen Pling-Pling-Elementen, tröpfelt mal hier mit einem Xylophon, hebt sich, senkt sich, macht Beats, verschleppt das Tempo, fügt sich ein in einen undurchdringbaren Klangteppich.

Nach nun mehrfachen Hördurchgängen lässt sich bilanzieren, egal wohin und wie oft ich die schon angedeutete Vorspultaste nutze – es ändert sich am Klang dieser durchaus bemerkenswerten Stimme nichts gravierendes.

Virtually haut mit seinen hüpfenden Synthies und den schwebend und auf und abdriftenden Melodiebögen erstmal so richtig drauf. Kann man kaum einmal ohne mit den Schultern zu zucken und im Versuch steckenbleiben, sich dies hier irgendwie gerade zu hören.
Eine Stimme wie keine zweite, was natürlich ein Alleinstellungsmerkmal zu definieren ist.
Ihre Songs kommen klar, direkt und meist laden sie zumindest zu Bewegung im Kopf ein. Lebensfroh und bunt und auf unklare Weise anders. Zwischen Theater, Musical, Elektropop und einem Kessel Buntes.
Ihre Songs, die versuchen, die Verbindung (oder auch die Diskrepanz) zwischen Emotion und Technik zu ergründen, die Gefühle dabei zu beschreiben.
Heraus kommt dabei ein virtuelles Puzzle voller Überraschungen, ein Kaleidoskop einnehmend witziger und optimistischer Klänge, die zerbrechlich scheinen zwischen Originalität und bemerkenswerter Kreativität, zwischen Lust und Laune und Gefühl und Gedanken.


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77/100

MARI DANGERFIELD – Love And Other Machines
(Dimple Discs, 3.2.2023)

Love Machine
The Stars Were Wrong
Arrow
Compass
Virtually
Screen Time
Webcam
Somebody
Hardwired
Dear Admirer
Coping Mechanism
I Like

// in english:

Elusive

Pop that reaches for the stars.
At the same time with a slightly overdubbed voice that likes to vocoder and change. That doesn’t make her any less weird, but distracts from the overtly off-kilter sound.

MARI DANGERFIELD

this up-and-coming London sound worker sounds like some young girl out there who doesn’t quite know how to react to this and that and the evil world out there. Want.

Compared in the PR announcement with Chvrches or Lorde or Metronomy or recommended to fans of these. I’m rather ambivalent about it.

On the one hand, this has a lot of ideas and spleenful jingling, which is strangely likeable. On the other hand, Mari’s voice sounds so off, that one wonders from time to time, if this will change during the further listening of this debut album or if one should simply get used to the unexpected fragility of this emphatically different voice, which is obviously used as a stylistic device. So in the course of the progressing songs the expectation passes, in the next song it would surely sound different.

So this extremely striking vocal peculiarity fits perfectly into this retro-modern, this naively dusty disco/electro sound picture, tears along in these pling-bling elements, drips here and there with a xylophone, lifts, lowers, makes beats, slows down the tempo, inserts itself into an impenetrable carpet of sound.

After several listenings I can sum up, no matter where and how often I use the already indicated fast forward button – nothing serious changes in the sound of this quite remarkable voice.

Virtually hits with his bouncing synths and the floating and drifting up and down melody arcs first so right on it. Can you hardly once without shrugging your shoulders and get stuck in trying to listen to this one somehow straight.
A voice like no other, which is of course a unique selling point to define.
Their songs come clear, direct and most of the time they at least invite movement in the head. Lively and colorful and different in a vague way. Between theater, musical, electropop and a cauldron of colorful.
Their songs, which try to fathom the connection (or also the discrepancy) between emotion and technology, to describe the feelings thereby.
The result is a virtual puzzle full of surprises, a kaleidoscope of engagingly funny and optimistic sounds that seem fragile between originality and remarkable creativity, between desire and whim and emotion and thought.